克里斯多夫·哈博乐是德国爵士乐坛的常青树和最富创造性的乐手之一。无论是参与乐队演出还是独奏，他总是能给观众带来非常好的音乐，虽然听起来不那么浅显易解，但从始至终鼓舞人心。

        哈博乐1951年出生于德国巴符州的多瑙厄申根(Donaueschingen)，曾和Lee Konitz、Benny Bailey及James Newton等著名爵士音乐人合作演出。在许多项目中他还和各地的打击乐手合作，如Dou Dou N’daye Rose、Trilok Gurtu、Carlo Rizzo和Robin Schulkowsky。与他当年的乐队成员Drümmele Maa的合作以及他在80年代初与电子音乐设备的初次接触为他独特的音乐创作风格奠定了基础。

        哈博乐还受歌德学院的委托到非洲、印度、南欧、北非和斯堪的纳维亚半岛进行很多次演出。此外还参与了一些富有创造性的打破界限的项目，如99年的欧洲文化城魏玛的打击乐器项目“在欧洲的边缘”(An den Rändern Europas)，汉诺威世博会上还作为“主打鼓手”推出“Transe Express”(特快迷幻舞曲)。

        哈博乐，这位杰出的打击乐手和喜欢思考的音乐人，一直在努力为他的音乐寻找旋律和节奏方面的新色彩，以期完全消除爵士乐、民乐和新型电子音乐之间的界限。

        他最新的个人CD《鼓乐时代》(Trommelzeit)上的全部乐曲都是现场录制的，所有的音响和电声效果都是哈博乐自己一个人手动同时操作的。这与他此前发行的主要依靠电脑合成电子音乐的专辑“and what about...time”完全相反，在他的这第七张专辑中，哈博乐重新给予了游戏式的演奏更多的空间。他的新的独奏项目的主导思想是将打击乐声与电子乐声进行有意识的对比。其中运用了品种繁多的乐器，从各种电子乐器到一个电声爵士鼓乃至木琴、锣、铃以及一些当作鼓来用的白铁皮罐头。

        即兴演奏和作曲，感官性与结构性，演奏乐趣与机械般的精确——克里斯多夫·哈博乐致力于将这些看似矛盾的东西融合在一起。作为一个打击乐手，他尝试不同的风格，创作各种节奏；作为一个常在旅途中奔波的人他熟悉各大洲和各种文化的音乐；而作为走在时代前沿的音乐人他又能够利用最新的电子音乐元素。

        克里斯多夫·哈博乐探索并创造了一种音乐，在这种音乐中他丰富多彩的音乐经历与他对新事物的开放接受结合在了一起，并由此产生了一些完全不一样的、闻所未闻的东西。他略带淘气的幽默、他的深度和极强的表现力与他对每种声音的感性把握一样引人注意。复式节奏和多节拍韵律是他的作品的一个特色。另一方面，旋律变化所富含的情感内容与音乐律动中的摩擦也构成了极富吸引力的对位法。

 

        演出时间地点：

        11.14 18:40-19:20，德国大道大舞台

 

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        克里斯多夫·哈博乐