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 柏林画家迈克•沃尔夫出生于萨克森，曾在哈勒艺术设计学校受训，并在巴黎拿到了绘画学位。他作品的主题乍看像是来自于美国照相现实主义。他的数字处理的方法描绘城市郊区在超现实主义光线中重叠的别墅，他将这种虚幻的居民区和风景区称为“认可艺术”。他致力于从平淡无奇的日常生活中提炼出人与环境之间的意义。为了表彰他对现代艺术所作的努力，他在2006年得到了法肯罗特奖。
在法兰克福斯泰德艺术学校学习，在德国和英国生活和工作的艺术家桑德拉•阿克蔓参加了许多展览，成名于“人物画的回归”。她的绘画主题渗透与强烈对比的前后景中：标志性的妇女形象作为一种主题化的风气的载体，代表了她的社会职能，并带有批判的意味——像是一个充满谜团的画面展示，这在尼欧•劳赫的画中也能找到。
斯图加特画家马蒂阿斯•莱因赫尔德成名于2006年他的展览“中国碎片”。目前他正致力于研究图象模式构成与室内格局的关系。他的数字拼贴画已在武汉艺术博物馆墙壁上展出。目前，他正在尝试着能否将他的绘画作品在水中或空气中以漂浮状态呈现。
柏林画家思文•德吕尔是通过讽刺著名的当代或者经典画作而成名的。德吕尔不仅仅是艺术家，也是艺术理论家。他关于当代艺术的文章和他与同行艺术家、艺术鉴赏家和收藏家的谈话发表于杂志《艺术论坛》，已经形成了当今艺术的一个批判模式。
来自黑尔福德的画家，何迪克的学生雅恩•穆夏的创作题材来自杂志剪报，百货公司目录和广告口号，他运用了讽刺漫画式的评论，目的是提醒人们不要把时间浪费在强迫自己接受面前的图片洪流上。
马尔堡出生的艺术家安德列斯•阿姆海因在伦敦和柏林学习、生活和工作。无论是巴洛克式做作的瓷器，还是基座上美国式的虚构的英雄塑像纪念碑，他都把各具姿态的形体放在构图的主要位置，一个模糊的背景前。
来自波恩的艺术家卡特琳•开普蔓在柏林读书、生活和工作。她是何迪克的学生，也是本次展览上最年轻的画家。她用丙烯和油画颜料创作的水彩画式的作品介于具象和抽象之间，展现了一个五彩缤纷的明快的世界。
在阿尔高出生的画家贝恩德•基希纳就读于斯图加特。他在创作中将现实的人物形象和人物碎片在朦胧的背景前混合来形成图象。
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武汉
