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 尼娜•罗梅尔出生在莫斯科，托斯腾•罗梅尔出生在亚琛，都是潘克的学生。他们结束了在杜塞尔多夫艺术学院的学习之后一直在柏林生活和工作。他们的作品几乎都是群像，虽然没有像摄影那么完全写实，却像照片一样用巧妙的构图捕捉到了一个群体不寻常的瞬间。他们创作的时候总是先拍照片，在电脑上进行图片处理，再画到大幅油画布上，这也发展了他们策展布展的能力。艺术评论家彼得•方肯在为北京今日美术馆2009年举办的一个展览所作文中提到，他们周游世界，热衷于参加公开活动，这形成了他们“潇洒而几乎写意的风格”。他们希望以有些“过时”的油画作品向观众证明，绘画比摄影更加充满活力。因为摄影在展示日常生活场景方面，因其太过真实而逐渐的失去了艺术魅力。他们的尝试重新赋予了绘画这种传统艺术表现形式以活力，使其在表现生活这一主题上发挥了自己的魔力。
柏林画家克里斯托夫•雷姆福开始是沃尔夫冈•普瑞姆的学生，之后师从克劳斯•福斯曼。他游历世界各地，其中包括澳大利亚和中国(2002)。他用浓墨重彩和大胆笔触强烈表现了城市表情与自然风景，这让人们想到了德国印象派向表现主义转型的画家洛威斯•科林斯以及更早前的著名画家梵高而觉得有些过时。但当人们沉浸其中，就会屈服于雷姆福用大胆构图、野性用色来明确绘画主题的超凡技艺。
雷姆福成功地将自己的风格与传统相结合要归功于他作品中鲜艳色彩的独特运用。因此观众并不视他为传统的模仿者，而是传统的创新者。可以毫不夸张地说，雷姆福是青出于蓝，而胜于蓝。他翻开了外光画派的崭新一页。
其他艺术家们的简要说明如下，他们的作品一样有很高的艺术价值：
弗兰克•鲍尔是格哈德•里希特的得意门生。2004年他在里贾纳画廊举办的“新德国绘画”展览中一鸣惊人，随后参加了德国巴登巴登的弗里德•布尔达博物馆举办的“德国美国绘画收藏展”。他是二十多岁正处于转折期的画家代表。而他作为一名活跃的DJ，也用照片记录下了年青人的生活和感情，并用他的画笔将这些瞬间变成了永恒。
与弗兰克•鲍尔同年龄的凯特•华特丝来自加拿大，也参加了弗里德•布尔达博物馆举办的名为“新绘画”的展览。艺术评论家查尔斯•路平描述道，她用照片作为绘画的出发点，而将绘画创作为最现代的视觉体验。这位图象转化大师的作品注定会吸引观众的视线。
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武汉
