|
流行音乐节是“德中同行”各站活动的亮点之一。9天时间里,来自德中双方的顶尖乐手为观众奉上风格多样的音乐盛筵。异彩纷呈的音乐节目和高端的音响设备在中国是绝无仅有的。艺术总监霍吾道(Udo Hoffmann)就音乐节的组织工作等问题回答了本网的提问。
在德中大道上组织流行音乐节的想法是如何产生的?
举办德中大道的初衷是要展现德国现代化的一面,如科学、教育等领域,但也包括娱乐产业。德国的流行音乐在国际上具有重要意义。德国的娱乐界有很多很棒的项目,我们非常愿意把它们介绍到中国来。
德中大道上的音乐节与其他音乐节相比有什么不同?
我们的活动与德国本土的音乐节有很大不同,我们的音乐节呈现的是一台台综合节目,重金属与流行乐、电子乐与民族音乐并存。我们的音乐节是中国规模最大、持续时间最长、内容最丰富的音乐节之一。9天时间里,来自德中两国的30余支乐队参加演出,这样的露天表演是独一无二的。每晚观众数量可达2万人,不需门票,不设坐席,现场气氛热烈,这样的形式在中国是从来没有过的。
请介绍一下舞台设备。
我们与德国技术人员一起工作,使用的是德国技术。我们拥有一支出色的技术队伍,他们能在24至48小时内搭建起一座能让2万名观众疯狂的配备灯光和大屏幕的舞台。我们把德国乐队歌词的中文字幕投射到大屏幕上,希望未来还可以把观众短信直接投影到屏幕上。
如何挑选乐队?
我是艺术总监,由我来负责挑选乐队,但肯定不是我单独做决定。在德国,我拥有一个来自音乐产业各个领域的专家组成的专家团,我向他们征求意见,以确保节目的多样性。重要的是,乐队必须有现场表演能力,并且有承受能力。因为在中国现场演出还不是很普遍,我们需要的是能够从容应对现场情况的乐队。我们为艺术家提供了一个极好的平台,他们再也找不到比我们流行音乐节的舞台更好的进入中国的方式。
参加演出的乐队是如何评价流行音乐节的?
演出之前所有的人都紧张得无以复加。像两居室、七月、米雅或多柔这些乐队,他们虽然都曾在世界或欧洲范围内参加过上百场演出,但对中国的观众却毫无把握。他们会问,观众会接受德文歌曲么?观众会如何看待我的音乐?他们会喜欢我么?这种紧张情绪会演变成为巨大的爆发力,每次都能将我吸引。因为面对陌生的观众乐队能够重新认识自己。演出结束后,乐队对中国往往都留下了深刻的印象,对中国的兴趣也大增。
|