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11月9日下午，在“德中同行”广东站德国大道的文艺亭前，广东现代舞团演出了环境现代舞《云想衣裳》，并和德国大提琴艺术家弗兰克·沃尔夫（Frank Wolff）、小提琴家李凡合作演出了《千面格林》。舞蹈表演之间还插入了一段精彩的谈话秀，广东现代舞团总监曹诚渊、艺术总监潘少辉、行政总监张月娥、两位音乐家与主持人一同讨论了“什么是现代舞和肢体语言”的话题。
什么是现代舞？
谈到现代舞的概念，曹诚渊认为，每个人对此都有自己的定义。当一个人为现代舞定义之后，就会有新的舞者和艺术家出来将这种定义打破，“现代舞的精神就是这种不断打破定义的精神。如果今天有人说现代舞就是这样的，而不是别样的，那他就是不懂现代舞。”
潘少辉在编舞创作时善于打破界限，他在作品中融入了各种元素，比如《千面格林》就是将灰姑娘、小红帽等观众熟知的人物置身于现代舞和音乐编织的梦幻里，使自然与神奇、现实主义与浪漫幻想交相辉映，让观众仿佛进入神秘而浪漫的童话世界。
现代舞中舞蹈与音乐是怎样的关系？
现代舞最早想摆脱音乐，要自由地舞蹈，不想用节奏约束肢体语言，但是这一次潘少辉找来了沃尔夫合作，那么到底现代舞中舞蹈与音乐是怎样的关系呢？
潘少辉解释说，现代舞和音乐的关系有的时候是合，有的时候是分，有的时候是合了又分。他跟沃尔夫合作的时候，就有一种合的感觉，没有对抗的感觉，双方的合作非常开心，发展的空间也很大。  沃尔夫则表示，舞者在现场与演奏家合作的感觉和按照录制好的乐曲跳舞是完全不同的，双方是互动的，这可以称作是历险。因为他来之前也没有见过舞者和作品，但是互相磨合后就感觉和谐了。原本沃尔夫和李凡是要和一个德国的现代舞团合作演出的，但后来想到既然是“德中同行”，就应该是德国的艺术家和中国的艺术家共同实现音乐和舞蹈之间的互动。
张月娥认为，舞蹈和音乐的关系，不是简单的认为音乐是伴奏，或者舞蹈是伴舞。现代舞是两者的对话，有互相的刺激才产生了最后的作品。而且每一次创作都会产生出独特的东西，让人惊喜。
曹诚渊补充道，编舞和舞蹈演员也是这样一种互动合作的关系。编舞在创作的时候，心里有高层次的、大概的想法，在创作的过程中常常会和演员有很多沟通，达成默契。专业的现代舞演员都有开放的心态，要永远接受新的思维和创作方法，创作方法自己本身也不会成为既定的形式，也是要被打破的一种形式。
潘少辉认为所谓现代舞的现代性就在于对“当下”的理解和捕捉，但是也从当下的视角融入传统。“例如我生活在此时此刻的广州，跟香港和柏林是不一样的，我就会根据现在的感觉去做。在创作《云想衣裳》的时候，我用了广东的音乐，我希望在广州用岭南的内容来做。每一次的创作都会有所突破，并不是每一次都成功，但是每次的感觉是有新的东西想做，这些都是此时此刻对自己有意义，对社会的意义。”
 什么是肢体语言？ 曹诚渊在阐述肢体语言的概念时说，现代舞以身体作为创作的工具，专业的现代舞者每天都要训练自己的身体，以便更加了解和掌控自己的身体，提高自己的身体能力。而这种训练又是认识自我的过程。
沃尔夫也认为肢体是表达心灵的另外一种形式，自从和现代舞合作以来，他开始对人的肢体动作敏感起来，可以从一个人的举手投足中了解到这个人是怎样的人，有怎样的性格，要表达什么，甚至要隐藏什么。
曹诚渊提到：“美国一位著名的现代舞蹈家说过，我们平常与人交往的时候，说话是可以骗人的，但是身体是骗不了人的，真的爱一个人的时候，身体的状态，跟亲人、爱人亲密的感觉是可以立刻感受到的。在舞蹈中尤其是现代舞中实际上就是找寻这种真实的身体上的感觉，因此现代舞跳的是我们自己，不是跳一个角色，不是跳古典美人或民族英雄，每一个舞蹈中都是跳我们自己。”  |
武汉
