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“远距离观察自己的文化会更理性”
——中国当代艺术家谈创作中的本土与外来影响 |
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“美术馆不卖门票就是艺术的概念”
八十年代末开始旅居德国的艺术家朱金石先生从全新的角度阐释了当代艺术的概念。他说，傅中望先生是艺术界比较早从事现代艺术的人，现在傅先生当了湖北美术馆馆长，由艺术家变成了行政管理者，要通过对事务工作的安排来体现对艺术工作的态度，用当代艺术的概念来定位的话，这就是行政的艺术，公共的艺术。
朱金石与傅中望闲谈时，傅中望曾说，美术馆不应卖门票， 大家随便进。朱金石对此非常认同：“我觉得这是非常了不起的，这就是一门艺术。我去了那么多地方都是要卖门票的，而且很贵。我觉得不卖门票就是社会公共空间的概念，就是艺术的概念。”
自1986年起生活在德国的画家秦玉芬女士谈到了自己旅居海外多年的感受：“中国有一句话叫‘读万卷书，行万里路’。离开中国后，从远距离观察自己国家的文化时会更理性。虽然在中国已经有很多艺术积淀，但是到外面以后，通过和西方文化的对比，会看到二者的反差，所以也会更尊重自己的文化。”
“艺术的误读是非常重要的”
当代艺术与传统艺术的差别在哪里？傅中望认为，传统的雕塑绘画就是叙述性的过程，而当代艺术最大的魅力是，不同的人对同一位艺术家的作品会产生不同的和全新的理解。艺术家对自己作品的理解原本是在内心里的，一旦做出来了后就成为一种媒介，观者怎么理解就不是艺术家的事了。哪怕是误读也好，只要观众觉得有意思就行。这是当代艺术和传统艺术不一样的地方。
汪民安对此的看法是：艺术作品没有一种正确的意义，艺术作品之所以伟大，之所以永恒，之所以能够成为经典，就是因为艺术作品有很多的意义，从任何一个角度去接触都可以看到不同的意义，每一个人站在自己的角度都可以有自己的感觉。误读在艺术中是必要的，而且也是非常有意义的，从你的角度只要有意义就是好的，每一个人所赋予它的意义是不一样的。艺术的误读是非常重要的。
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