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“远距离观察自己的文化会更理性”
——中国当代艺术家谈创作中的本土与外来影响 |
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 2009年10月28日下午，武汉汉口江滩的德中大道文艺亭迎来了傅中望、汪民安、朱金石和秦玉芬等中国当代艺术创作界和理论界的嘉宾，艺术家们与现场观众围绕中国当代艺术的发展以及当代艺术与传统艺术的区别等话题进行了饶有趣味的讨论。
“当代艺术进入中国始于八十年代”
北京外国语大学教授汪民安博士简要介绍了当代艺术进入到中国的历程。十九世纪之前，中国只有国画。二十世纪初，一批人留学西方学习绘画，他们回国之后开始画油画。刚开始，油画遭到置疑，毕竟还有很多保守人士。二、三十年代，艺术界开始了关于绘画如何本土化的讨论，即如何让西方艺术和中国传统艺术结合起来。很多人开始尝试中西合璧的绘画技法，用油画的手法来反映中国的文化。这一过程从二十年代以来一直都在延续。
当代艺术的概念始于八十年代。改革开放后，又有一批人士开始探索西方的艺术元素，他们了解到，西方的艺术概念已经不再纯指油画了，如出现了行为艺术等。这时中国人开始了第二次与西方的融合，八十年代很多中国艺术家开始研究行为学。当时福建有一个人，把两本书放进洗衣机里搅拌，然后把纸浆堆积在一起，这就成了一种标志性的作品。中国的艺术开始了突破，很多艺术家已经不再单纯通过绘画来表达自己的艺术观念。
“艺术这个职业的门槛非常低”
汪民安还介绍了当代艺术在北京的发展情况。九十年代中期在北京做当代艺术的艺术家很少， 加起来就是四十多人，一年举办两三个展览。只要办一个展览，一半以上的艺术家都会去。参加三个展览，北京的艺术家就都见到了，圈子很小。而现在北京的艺术家已经有几万人。
他说，“以前提到艺术家，感觉完全是超越世俗的，而现在，大学没有毕业也可以成为艺术家。艺术是一个非常奇怪的职业，可能你把自己看成是艺术家，你就变成了艺术家。但要进入其他领域，很可能需要相应的考核。而艺术这个职业的门槛非常低，艺术不再是对人本身有特殊要求的职业，而是对人的生活态度和生活方式有要求。”
“有形之物被赋予一定意义，那就是雕塑”
从传统到现代，绘画和雕塑等艺术范畴都在发生着变化。现在的雕塑已经不是传统意义上的纪念碑、人物形象、城市环境雕塑等等，雕塑的范围已经发生了很大的变化。在艺术教育以及创作过程 中，雕塑已经走向了更为广泛的材料领域，在生活中，只要是有形之物，雕塑家赋予它一定的意义，那就是雕塑。
毕业于中央美术学院艺术专业、现任湖北美术馆馆长的傅中望先生以他的雕塑作品《帽子》为例解释道：“在人类发展的进程中，帽子最初的功能无非就是遮风挡雨，到后来却成了人的身份、职业、甚至是地位的象征，如皇帝的皇冠。因此，我把帽子作为一种文化的符号，把帽子的多种形态作为一种语言，用帽子来体现这个时代。人有可能是一辈子都在追求一顶帽子。”
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武汉
