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 茶拓笔：艺术是必须要有自由的
德国艺术家茶拓笔的影像装置作品“少林寺” 是一个由半透光软膜与钢结构组合的影视灯光装置。中间是一个展示剪影动画的背投幕布。人们可以从两个门口出入，观看大门的两侧。当观众在投影仪和背投幕布之间时，观众的投影也会体现在幕布上，不时变换的影子会和剪影动画融为一体，让人无法辨认哪一个是电影，哪一个是投影。
在解释为什么选用先进的电子技术LED屏幕作为艺术作品的载体时，茶拓笔幽默地解释道，“现在的LED屏幕多是用于商业广告，越来越多的本来是文化艺术的场地都商业化了，也就是说商业在吞食着艺术的领地，这对于艺术家来讲是一个很糟糕的事情。我想利用‘少林寺’这个机会也回击一下，也侵占一回他们的领地。”
茶拓笔回忆起大学时学习绘画的经历。在德国，很多艺术学院把绘画叫做自由艺术系，有很多不同的教授。学生到底画什么、做什么，都由自己决定。在德国，艺术家和艺术系的学生都认为，想法是第一的，为这个想法再去找技术。技术也没人教，要自己去学。比如一个人想用油画来表达自己的想法，就去学绘画。
“如果我想用屏幕放映，也没人来帮我，来教我怎么去弄这个技术，必须自己去自学，反正最后可以达到这个目的。我也在中国学习了两年，但是，在中国学艺术跟在德国学艺术完全不一样，可以说是相反的。我在中国的油画系，有一天我想做一个小作品，用我的电脑，但是他们不让我把电脑放在画室里，因为他说我是画家，不让我用电脑。然后我就把电脑装起来，拎着电脑拎着包离开了这个房间，从此再也没有去过这个学校。艺术是必须要有自由的。”
李凝：艺术的本质就是让每个人找到自己和自由
李凝携凌云焰身体影像实验室即兴在文艺亭和德中大道上进行了户外“特定场景的表演”。在文艺亭里，李凝阐述了他们创作的三个原则：第一就是永远使用真实的、普通人的身体，而不使用职业的；第二是在剧场里保持表演过程的真实碰撞，真实性；第三就是离艺术、艺术圈、艺术家尽可能 地远。“我不想参与任何圈子。我觉得艺术或者艺术品就是一束鲜花，你把它剪断了，拿到展厅，没几天就死掉。我要的是一个身体力行，并且和别人面对面的交流。而且我不要多余的媒介，用我的身体就可以表达，就可以做作品。”
“在济南的时候，济南奥体中心着火了。我们迅速打电话约人，赶紧过去在这个背景下进行一段表演。那个地方堵车很厉害，有一辆大货车，我们一下子跳上去，在上面做表演，然后拍下来。我觉得作品以及生活只要在此时此刻真实就可以，艺术就是让每个人找到自己和自由，这是艺术的本质。”
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