视频投影是当前一种新兴的创作媒介，利用投影强光的视觉效应，将空间与视觉结合起来，形成新的视觉语言。作者希望表达的是信息社会的多变性和含混性，作品《哥伦布2.0 版》是网络和新闻媒体消息的视觉图。这个互动作品利用船舵作为观众和作品的交叉点。公众今日必须面对急剧膨胀的信息，预计到2011 年，电子普及面将是2006 年的10倍。公众面对信息世界会产生一种不安全感，就像当年哥伦布开始在一望无际茫茫无边的陌生的海面上开始航行。《哥伦布2.0 版》运用一个互动的导航系统，将当时搜到的新闻转化成信息波浪，向人们展示一幅动态的、波浪状的文字画面，让人们联想到海洋。观赏者可以掌握船舵，一如在信息的海洋中航行，在多种语言的世界里、在无边的信息海啸和有限的想象中航行。
雷恩霍尔德将数码打印集合到墙面上，将空间统一在作品中，这幅作品中的窗户给人以错觉，构成两个空间关系。
类型学是当代摄影领域一个重要的创作方法，其开拓者贝歇尔夫妇影响了世界范围内的摄影观念。秀茨也采取了类型学方法来反映现实的工业建筑，将无生气的仓库建筑拍摄得形式突出、美感鲜明，同时又揭示了这一现代社会生产结构的重要意义。
故事性是现代摄影的重要方法之一，所谓摆拍即是突出摄影作为创作主体的意义表达。这里的这组作品即是作者构建了一段现代社会关系的故事，将一段充满隐喻的情感叙事表达得淋漓尽致，在想象中使人反思社会关系。
何晋渭今年参加了第53 届威尼斯双年展，其作品探索了现实与观看的多重矛盾。作者坚持探索新的现实性观念的表达方式与语言，形成了独立观看中国现实与解读中国社会样态的视觉语言，契合了中国新一代绘画趋势的创新精神。
中国年轻一代的艺术家在表达自我、观看世界上有着不一样的视角和方式，他们会将世界的碎片化、瞬间经验反映出来，以个人成长的生活经验为特征，折射出他们独特的艺术理念。
中国今天的艺术生态既有现代样式，也有传统文化的转型。作为艺术生命，中国的水墨独具特色，但水墨如何进入到当代艺术观念中并与中国的文化精神结合，成为巨大的挑战。
艺术家霍斯特•瓦克巴特(H.Wackerbarth)来自武汉友好城市杜伊斯堡，带着一把“红沙发”二十余年走遍天涯，用录像和摄像的形式去提问和记录100位有代表性的地球居民，谈谈21世纪的人们在想些什么、感觉着什么、希望和向往着什么？
中央美院毕业、在杜伊斯堡市学习生活过多年的王书刚的雕塑、装置作品《喜旋》也是“红的”。《喜旋》中有12个一模一样的僧人，他们围成一圈，漫步盘旋，这些僧人一直处在轮回的过程中，没有终点，没有起点。
一件“红的”作品周游世界，另一件“红的”作品仿佛原地不动，却在“周游”自身的世界。两位艺术家也都在周游世界，而无论是外在的世界还是内在的世界，都是无穷的。当参观者在美术馆里欣赏到位于同一楼层两端的两件作品时，会想些什么？
武汉
